Exhibition Vancouverism
LFA 2008
I recently wrote 2 articles: one about the exhibition Vancouverism published in the magazine Canadian Architect, and the other one about the 2008 London Festival of Architecture and published in the Univeristy College London’s Academic Journal Opticon 1826.
You can read both articles online at:
http://www.ucl.ac.uk/opticon1826/currentissue/researchnotes
http://www.cdnarchitect.com/issues/ISarticle.asp?id=203007&story_id=662020123357&issue=09012008&PC=&RType=
11e Biennale d’architecture de Venise: une grande fête sous la pluie
Édition du mardi 16 septembre 2008
Mots clés : Biennale, Venise, Archiecture, Culture, Italie (pays)
Que peut être l’architecture au-delà des simples constructions? C’est la question à laquelle tente de répondre la 11e exposition internationale d’architecture de la Biennale de Venise qui se tiendra dans la Mecque italienne du tourisme jusqu’au 23 novembre 2008. Pour lancer l’événement, les architectes du monde entier s’étaient donné rendez-vous à Venise le week-end dernier. Bilan: quelques belles surprises, un pavillon du Canada un peu décevant et, surtout, beaucoup de pluie.
La Biennale de Venise est une institution qui, depuis plus d’un siècle, organise tous les deux ans une exposition internationale d’art. Or, depuis 1980, la Biennale présente aussi, à intervalle régulier, une exposition internationale d’architecture. Ainsi, la Biennale d’architecture de Venise est une sorte de gigantesque exposition thématique doublée de pavillons nationaux et d’une foule d’événements parallèles.
Cette année, le conservateur en chef de l’événement est Aaron Betsky, un journaliste et critique d’architecture d’origine américaine qui a fait ses études aux Pays-Bas, où il est maintenant directeur du Netherlands Architecture Institute (NAI).
Intitulée Out There Architecture Beyond Building, l’édition 2008 de la Biennale propose une réflexion qui va au-delà de l’acte de construire. Ainsi, Betsky a voulu rappeler au public de l’exposition que l’architecture est une entreprise culturelle trop souvent soumise à une foule de contraintes techniques. En d’autres mots, que l’architecture est la façon de penser et de parler des choses que nous construisons, mais aussi la manière de les représenter et de les réaliser.
L’exposition thématique qui se tient dans les corderies de l’Arsenal (une usine de bateau reconvertie en immense espace d’exposition) rassemble plusieurs installations de grande échelle par quelques-unes des stars de l’architecture de ce monde: Asymptote, Coop Himmelb(l)au, Frank Gehry, Zaha Hadid, Greg Lynn, MVRDV, Massimiliano Fuksas, etc. En plus de cela, 56 pays ont leur pavillon national à la Biennale.
Cette année, le grand prix du meilleur pavillon est allé à la Pologne qui présentait Hotel Polonia: The Afterlife of Buildings, une réflexion sur l’avenir des édifices. Également intéressant, le pavillon de la Belgique qui, avec «1907… after the party», nous convie à une célébration minimaliste du pavillon belge, le tout premier espace d’exposition national à être construit pour la Biennale. La République tchèque quant à elle présente Side Ways, une amusante exposition représentant le mode de vie de divers ménages à partir du contenu de leur réfrigérateur.
Au pavillon du Canada, on peut voir 41º à 66º L’Architecture au Canada — Région, culture et tectonique, une exposition imaginée par les conservateurs Marco Polo et John McMinn (tout deux professeurs d’architecture dans la région de Toronto). Ainsi, en présentant 36 projets par 27 firmes d’architectes du pays, les commissaires canadiens ont voulu parler de thèmes qui, selon eux, vont au-delà des édifices: le contexte, le pouvoir du paysage et les archétypes culturels nationaux, tels l’igloo ou la maison longue. Pourtant, un peu décevante, la participation du Canada cette année ne semble pas se démarquer du lot et aurait gagné à être visuellement plus soignée.
Si les journalistes et architectes venus du monde entier pour voir la Biennale d’architecture ont eu droit à un climat estival lors du premier jour de l’inauguration, il en fut tout autrement pour la journée du samedi. En effet, cette année, une pluie diluvienne est venue gâcher la grande fête vénitienne. Parce que, après tout, Venise sous la pluie, ce n’est plus que de l’eau à perte de vue!
Press Conference _ Aaron Betsky and Paolo Baratta
The thematic exhibition is in the Arsenal _ Old boat factory of Venice
Canadian Pavilion in the Giardini
German Pavilion in the Giardini
Belgium Pavilion in the Giardini
Polish Pavilion in the Giardini
Cesz Pavilion in the Giardini
Canadian Pavilion in the Giardini
A lot of rain on the second day of the opening
Oups...an error !
Zaha Hadid at the Arsenal
Belgium pavilion
Belgium pavilion
Cesz pavilion
Bridge pavilion - Zaha Hadid
In August I went to the International Exhibition in Zaragoza, Spain. When I first heard about the Expo Zaragoza2008 I was really confused: Was it a universal exhibition like the one in Hanover in 2000 and the great Expositions Universelles of Paris held in the 18th and 19th Century? Or was it a purely economical and slightly dodgy operation like the 2004 Barcelona Forum of cultures? In order to check what exactly was Expo Zaragoza2008, I went to check with my friend Wiki.
I finally understood: Expo is actually the short name use to designate the world’s Fairs. The world’s Fairs are sanctioned by the Bureau International des Expositions or International Exhibitions Bureau (BIE) an organism situated in Paris. The very first World Fair was held in 1851 in London. It is for this occasion that was built the famous Crystal Palace by Joseph Paxton.
According to the BIE there is two different types of Expo: The International Expositions (that are smaller and last only 3 months) and the Universal Expositions (the bigger one that last 6 months). In the 19th century, International and Universal exhibitions were more about industrial discoveries and advancements. Later on, exhibitions became thematic and serve more the promotion of countries national identity.
The 2008 Expo has a major theme: the water. I personally reckon that this theme is far to general and, at the same time, already over analysed those days. With all the attention we now put on question of sustainability, there seem to be nothing new, original or even really informative in this exhibition. In general, the content of the pavilions was really disappointing. Especially for pavilion like the one of Spain where one had to queue for two hours!!!
On the other hand, I really liked the architecture of some pavilion. I particularly appreciated the bridge pavilion by Zaha Hadid, the water tour and the Spanish and Aragon pavilion. The good news is that all these pavilions will stay after the expo. For example, the Aragon pavilion will be the new down town location for the school of architecture of Zaragoza while the bridge pavilion will be a privately run exhibition space.
Although it was the first time I ever visited an Expo, I do believe that the Zaragoza expo doesn’t have the ‘grandeur’ of Paris, London, or even Barcelona 19th and 20th century Expo. It is, nevertheless, I great opportunity for a medium size city like Zaragoza to be put ‘on the map’!
Spanish Pavilion
Tower of water - exterior
Tower of water - inside
More pictures to come
See also: http://www.expozaragoza2008.es/
Léa-Catherine Szacka
Édition du lundi 23 juin 2008
Mots clés : Salon international du meuble, Samare, Design, Italie (pays), Québec (province)
Vous vivez au pays de l’érable, mais vous n’avez certainement jamais entendu parler de la samare. La samare, c’est ce petit fruit à deux ailes qui tombe comme des hélices du haut des érabliers. Samare, c’est aussi le nom que s’est donné un tout nouveau collectif de designers québécois (composé de Mania et Laurie Bedikian, de Nicolas Bellavance-Lecompte et de Patrick Meirim de Barros) retenu pour représenter l’avenir du design de meuble à la section Satellite du Salon international du meuble de Milan, du 16 au 21 avril dernier.
Le concept proposé par Samare est simple mais original: plutôt que d’imiter le design scandinave, comme l’ont souvent fait les designers québécois des générations précédentes, Samare entend revisiter les emblèmes nationaux afin de les transposer dans des objets contemporains.
Inspirée par la tradition amérindienne, la toute première collection de meubles de Samare a été lancée en grande pompe à la galerie Commissaire de Montréal le 28 février dernier. Bravant la neige, plus de 300 personnes se sont déplacées pour l’événement «Babiche nouvelle». Nommée Awadare, terme aborigène signifiant «nous y vivons», cette collection présente différents modèles de meubles mêlant des structures métalliques géométriques à un tressage en babiche, le traditionnel cuir utilisé par les Premières Nations de l’est du Canada lors de la confection de raquettes.
Le plus important
Pourtant, c’est d’avoir été retenu pour le salon Satellite à Milan qui a donné le coup d’envoi à Samare. Comme le rappelle Laurie Bedikian, «le salon Satellite existe depuis onze ans, mais c’est la première fois que des Québécois y sont présents». Dans le secteur de l’ameublement, la foire de Milan est le plus important rendez-vous de l’année. Grâce à l’appui du gouvernement du Québec et de Design Montréal, Samare a pu se rendre à cet événement d’échelle mondiale et ainsi profiter d’une couverture médiatique internationale. Déjà. À l’heure qu’il est, le nom de Samare a été mentionné dans les magazines Domus, Abitare et Exibart.
À leur stand du Salon du meuble, Samare présentait le tabouret Mountie, dont la structure métallique peinte en rouge fait référence à la police montée canadienne, la chaise longue Mush!, rappelant le traîneau à chien nordique glissant sur la neige, la table Provinciale et ses chaises Territoires, la majestueuse chaise Capitaine ainsi que le secrétaire Fédéral et sa chaise Métis. La réaction du public et des journalistes face à ces objets? «Les gens sont intrigués par la babiche», raconte Nicolas Bellavance-Lecompte, «la plupart n’ont jamais vu cette matière et sont étonnés de voir que ce cuir, tressé lorsque encore mouillé, peut être aussi résistant et confortable.»
Une fête de lancement
Pour promouvoir encore davantage leur nouvelle collection, les membres de Samare ont décidé d’organiser une fête de lancement hors Salon. «Nous avons eu la chance de pouvoir sortir une pièce du Salon», raconte Patrick Meirim de Barros. Ainsi, les membres de Samare ont créé, le 18 avril dernier, un événement au centre-ville de Milan autour du dévoilement de la chaise Capitaine, une chaise majestueuse inspirée du fauteuil en bois importé d’Angleterre par les premiers colons. Intitulée «Le temps des sucres», cette fête ressemblait à une version italo-rock de notre bonne vieille cabane à sucre. Au menu: minicrêpes, sirop d’érable, canneberges, tire sur fausse neige et bière Unibroue.
Après Milan, le collectif prévoit participer à d’autres salons du meuble en Europe et en Amérique du Nord. Selon l’attaché économique du Québec à Milan, Ugo Poletti, Samare a fait office de pionnier: «Depuis que les gens savent que Samare a été choisi pour participer au Salon du meuble de Milan, plusieurs designers québécois m’appellent pour savoir comment s’y prendre pour faire de même.»
Les quatre fondateurs de Samare se sont connus il y a presque dix ans, lors de leurs études à la faculté de l’aménagement de l’Université de Montréal. C’est lors d’une visite au Salon du meuble de Milan, il y a deux ans, qu’ils ont eu l’idée de se lancer en affaires. Pour se distinguer dans l’univers du meuble, ils ont décidé de miser sur la tradition et l’histoire du peuple québécois. Pourtant, ironiquement, alors que Mania et Laurie Bedikian sont d’origine arménienne, Patrick Memrim de Barros est né dans une famille portugaise. Seul Nicolas Bellavance-Lecompte, aujourd’hui exilé à Milan, est Québécois de souche.
Bien que de facture traditionnelle, Samare est un collectif tout à fait moderne. Entre Milan et Montréal, les meubles de ce groupe ont été créés grâce aux technologies modernes, à Internet, à la webcam et, surtout, à Skype. Le collectif Samare représente bien le Québec d’aujourd’hui: un mélange de jeunes gens d’origines diverses, portant bien souvent des noms de famille composés et étant très ouverts sur le monde.
***
Collaboratrice du Devoir
I just came back from a 10-days trip to Russia. Before leaving I did not know anything (or almost anything) about this enormous country. Obviously, we visited the classical touristy attractions: the Kremlin, the Red Square, the Hermitage museum, etc.
The Hermitage museum in St-Petersburg
Moscow is a big city. Everything there is big, starting by the street that have up to 18 lanes!!! Impossible to cross the street (even if they have only 4 lanes as NO car will stop just because they see a human body on the way!) Cars, cars, cars: in Moscow cars are everywhere (and they are generally not the cheapest cars one can buy!)
During my trip to Russia I went on an architectural tour of the city given by MAPS (Moscow Architecture Preservation Society). Therefore, I discovered the Seven Sisters towers: a series of skyscrapers built under Stalin for the glorification of the Soviet State after WWII. These amazing building were all designed in a so-called ‘wedding-cake’ style and inspired by the Palace of Soviet, a building suppose to be 415 m tall and designed before WWII but that was never actually built. These ‘sisters’ are now occupied by the Moscow State University, the Ministry of Foreign Affairs, the Ministry of Transport, the Hotel Ukraina, the Hotel Leningradskaya, the Kudrinskaya Square (apartment block) and the Kotelnicheskaya Embankment (apartment block).
One of the seven sisters
During our architectural tour we also discover the Narkomfin (or the Ginzburg) building built between 1928 and 1932 by the constructivist Russian architect Moisei Ginzburg. This building is in an advance state of decay. Indeed, it looks so much as a ruin we were really surprise to learn that 12 families are still living there. One of the resident finally accepted to let us go inside the building. This apartment block was originally designed for workers at the Commissariat of Finance. This building is know as being a precursor of a new way of living – a ‘social condenser’ – as it offered many communal spaces (such as kitchen, creche and laundry) for the residents. Also, this building is considered historical because it influenced the architect Le Corbusier (who studied the building during his visits to the Soviet Union) as well as Moshe Safdie (for habitat 67 project), and Denys Lasdun (for his luxury flats in St James’, London).
Narkomfin Building – Outside
Narkomfin Building -Corridor
Narkomfin Building -Roof
Narkomfin Building – Inside
There is presently a big debate going on in Moscow about what to do with the Narkomfin building. Architects and historians are horrified thinking that this treasure may be destroyed in order to build one of these typically horrible contemporary apartment building (or hotel) that we see everywhere in Moscow. No decisions have been taken yet as to what to do with the building. Nevertheless, the Narkomfin building is at the top of UNESCO’s ‘Endangered Buildings’ list, and there is an international campaign to save it.
Finally, during the visit, we also stopped by the Melnikov house (built in 1927 by the famous Russian architect Konstantin Melnikov). Unfortunately, we were unable to visit the house, as it is now close. Apparently, the new owner of the house, Mr.Gordeev (a real-estate entrepreneur who also recently bought the archives of architects Ivan Leonidov and Alexei Shchusev) is planning to do transform the house into a museum (like the LeCorbusier Villa Savoye or the John Soane house in London.)
Melnikov House
In Moscow we also visited ART4.ru a museum/gallery showing all the best of Russian contemporary art. The place is covered by a fake grass style green carpet and is full of sculptures, paintings and photographs.
Art4.ru
After Moscow, we left for St-Petersburg. A six-hour train journey brought us to a completely different Russian city. Indeed, while Moscow is gigantesque, rather chaotic and doesn’t seem to be planed or aesthetically regulate, St-Petersburg is a nice, middle size, quiet city. As Peter the Great whished it, St-Peterburg is a great mix of Venice, Amsterdam and, maybe some Scandinavian town. To me it seemed like a known territory. The legend says that St-Petersburg was built like a work of art in a place chosen by Peter who, when he arrived at the actual emplacement of the city declared: “Here Shall be a town.”
“Here Shall be a town”
The perfectly proportioned street in St-Petersburg
In St-Petersburg, apart from the hermitage museum and the Marinski theatre, we visited the nice summer residence of the Tsars: Peterhoff. A twenty minutes boat ride brought us to a town of parks, palaces and fountains founded in the XVIIIth century. It was Peter the Great who conceived the idea for the whole project. He wanted to have his own little Versaille.
Peterhoff
Peterhoff – Fountain
In general, I found my trip to Russia really interesting. Culturally and historically, there is a lot to learn from Russia. Sometime I felt like the communist epoch was not far behind and could still be perceived in so many aspect of the day-to-day life.
Russian cameras
But if you want to travel to Russia, you better prepare you wallet and bring a good dose of patience with you. Everything is expansive, people are not always nice and smiley and the majority do not speak English at all (even in places like the Domodedovo International Airport !!!)
Last Friday I went for a guided architecture tour of the Laban Centre. My visit started by a 10 minutes wait in the beautiful café of Laban. In this ‘hip’ space completely open to the peculiar landscape made of artificial small valleys. The vision was surreal: everyone in the place was wearing jogging pans with styles while walking on tiptoe and with their back straight.
Then, our guide arrive and explain that the Laban Centre is an institution for dance artists (undergraduate, Master and PhD) and as well as a venue for contemporary dance. It was founded in 1948 by Rudolf Laban (1879-1958), an Austro-Hungarian choreographer and a dance / movement theoretician. Situated in South East London (Near Greenwich), the new Laban Centre was built in 2000-2003 by the Swiss star architects Herzog & de Meuron. The exterior of this building is made of polycarbonate in semitransparent shades of lime, turquoise and magenta a material that was previously used by Herzog & de Meuron at the Tate Modern in London). Also, large reflexives windows are contributing to the building’s integration to its surroundings. The Theatre is situated in the heart of the building (to emphasis the importance of the performance space for the dancers). The dance studios are all of different dimensions, shapes, heights, and colours. They are open by large windows in order to use the students to public’s gaze. The studios, offices, and other utilities are distributed lighted up by natural light, thanks to large openings at both ends. The Centre also has a dance specialized library. Two beautiful black spiral-shaped stairways are connecting the different floors. Very colourful, the rest of the building is pink, acid green, and turquoise.
Although a little far from the centre of London, this building is worth the detour. The one-hour long guided architecture tour is a good way of getting to know a little more about the building and contemporary architecture in general. Unfortunately, the morning of my visit, it was impossible to see the theatre as they were doing some special rehearsal in it.
For schedule of the next guided tours look at:
http://www.laban.org/building/guided_tours.phtml
Tours are £10 per person with a £7 concession for students and senior citizens
Last Saturday I played the tourist and went to the London Eye.
“Like the Eiffel Tower in Paris, which was originally built as a temporary structure for the city’s Great Exhibition in 1889, the London Eye would animate the skyline and provide a new perspective on the city”
Beautiful but expensive, the tour last a big total of 20 minutes! Seen for the sky, London looks like an architectural laboratory: between Big Ben, the Post-modern habitation complexes along the Thames and the Gherkin, there is a world. Nothing to do with the classical and homogeneous view one has from the Eiffel Tower.
See pictures below.
Des nouvelles de l’exposition “Concours d’architecture et imaginaire territorial”
L’exposition, présentée, en 2006, au centre de Design de l’UQAM (en collaboration avec le laboratoire de l’architecture potentielle de L’Univesité de Montréal ), est maintenant en visite au Luxembourg! En effet, après avoir été présentée au Pavillon de l’Arsenal à Paris (fin 2007), l’exposition sera à la Fondation pour l’Architecture et l’Ingénieurie entre le 14 février et le 30 mars 2008.
Aussi…
Renzo (Alexandre Renzo et son équipe) vient de remporter un Grand Prix Grafika dans la catégorie “design d’exposition muséale” pour le graphisme de cette exposition.
http://www.fondarch.lu/
http://www.infopresse.com/prixgrafika/2008/Resultats/MediasImprimes/design_expo_museale/6253_renzo.html
http://www.centrededesign.com/centre.html
http://www.leap.umontreal.ca/
Some news of the exhibition “Architectural Competitions & Territorial Imaginationl”
The exhibition displayed in 2006 at the Centre de Design de l’UQAM (in collaboration with the Laboratoire de l’architecture potentielle de L’Univesité de Montréal) is now in Luxembourg! Indeed, after being on exhibit at the Pavillon de l’Arsenal in Paris (end of 2007), this exhibition is now at the Fondation pour l’Architecture et l’Ingénieurie from February 14th to March 30th 2008.
Moreover…
RENZO (Alexandre Renzo and his team) just won a Grafika major award in the “museum exhibition design” category for the graphic design of this show.
http://www.fondarch.lu/
http://www.infopresse.com/prixgrafika/2008/Resultats/MediasImprimes/design_expo_museale/6253_renzo.html
http://www.centrededesign.com/centre.html
http://www.leap.umontreal.ca/
My friends are launching a new Furniture company.
Choose as one of the new designers to be presented in the Satellite section at the next Milan Furniture Fair, Samare will officially be launched in Montreal next week.
See press release below…
Babiche is back in force at the design gallery commissaires
February 27 is an important date on the agenda of current design in Quebec: that’s when commissaires gallery will host a world premiere of new creations by Montreal design collective Samare, showing furniture from the Awadare collection.The pieces will next be on display in April at the Salone Satellite in Milan – the first time that local designers have been chosen to present their work there.
The collection is inspired by the native word Awadare, which means “we live in”; it blends traditional and contemporary elements in a way that’s never been done before, bringing together steel and babiche (a network of skillfully braided natural-leather thongs, initially used by the First Nations of eastern Canada in making snowshoes).This juxtaposition lends the objects a singular character, balanced between two poles: on the one hand, the absence of formal constraints, the scaled-down freedom permitted by steel; and on the other, a more personal approach, sinuous and organic, guaranteed by reference to a living tradition, the babiche.To provide a counterpoint to this production, to call attention to its key element, commissaires is also offering “babiche nouvelle”, where eight designers and artists take a fresh look at the babiche chair, an icon of Québec furniture design if ever there was one. They will each be doing an individual take on it, transporting it one way or another to their respective universes, and in the process turning out eight new, unique collection objects.The artists are Sylvie Laliberté, François Morelli and Guy Pellerin, and the designers or architects are Étienne Hotte, Michel Parent, Rita, Guillaume Sasseville and Mariouche Gagné.
Made up of four architect-designers, Samare takes traditional elements from Canadian culture and transforms them into contemporary objects. The collective takes its name from the spiral fruit of the sugar maple tree (acer saccharum), and its creation process can be compared to a seed destined to foster a new appreciation of Canadian design, transcending the clichés of traditional iconography. Inspired by the country’s remarkable ability to adapt to its environment, each object is the fruit of a reflection on our way of living and of occupying space.
Samare is Mania and Laurie Bedikian, Nicolas Bellavance-Lecompte and Patrick Meirim de Barros.
For more information on Samare, visit : www.samare.ca
About commissaires
commissaires is a gallery of creations from international designers, offering the public unique pieces, limited editions, North American firsts, and carefully selected doodads for everyone.It has been cited on a number of occasions in publications like L’Express, Le Nouvel Observateur, Monocle and the New York Times as a not-to-be-missed spot on a visit to Montréal.
Exhibit from February 28 to March 8
Vernissage February 27 at 19h
commissaires 5226 St-Laurent, Montréal
Retour en force de la babiche à la galerie de design commissaires
Le 27 février marquera une date importante à l’agenda du design québécois actuel. En effet, seront montrés en avant première mondiale, à la galerie commissaires, les meubles de la collection Awadare du collectif de designers Samare.
Cette collection sera ensuite exposée en avril prochain au Salone satellite de Milan et, fait important à souligner, c’est la première fois que des designers d’ici auront été choisis pour y présenter leur travail.
Cette collection s’inspire du mot aborigène Awadare, qui signifie « nous y vivons » : elle associe de façon inédite éléments traditionnels et contemporains en réunissant l’acier et la babiche [un réseau de lanières en cuir naturel, tressées de manière artisanale, initialement utilisée par les Premières Nations de l'Est du Canada pour la fabrication des raquettes].Cette juxtaposition confère aux objets un caractère très singulier, qui le fait balancer entre deux extrêmes: d’un côté, l’absence de contraintes formelles, la liberté épurée permise par l’acier, et de l’autre, un pôle plus personnel, sinueux et organique, garanti par le recours à une tradition vivante, la babiche.
Pour faire un contrepoint à cette production et en souligner l’élément déclencheur, commissaires propose aussi babiche nouvelle, où huit designers et artistes auront posé un regard neuf sur la chaise en babiche, icône national du mobilier québecois s’il en est, et en auront réactualisé un exemplaire, transposé en quelque sorte dans leur univers, pour en faire ainsi huit nouveaux objets uniques de collection. Il s’agit des artistes Sylvie Laliberté, François Morelli et Guy Pellerin et des designers ou architectes Étienne Hotte, Michel Parent, Rita, Guillaume Sasseville et Mariouche Gagné.
De plus, commissaires et la créatrice de chocolat Geneviève Grandbois proposeront pour l’occasion une édition de chocolats des plus exclusives.S’inspirant de l’exposition, ce carré ornementé de babiche rappellera en fait des arômes subtils de sapinage, évoquant une promenade en forêt, une cabane au fond d’un bois, une rêverie de nature et de modernité.
À propos de Samare
Composé de quatre architectes-designers, Samare s’approprie les éléments traditionnels de la culture canadienne et les transforme en objets contemporains. Tirant son nom du fruit hélicoïdal de l’érable [Acer Saccharum], le processus de création du collectif peut être comparé à une semence destinée à promouvoir une nouvelle appréhension du design canadien, dépassant les clichés de l’iconographie traditionnelle. Inspiré de la remarquable capacité du pays à s’adapter à son environnement, chaque objet est le fruit d’une réflexion sur notre manière de vivre et d’occuper l’espace.
Samare est Mania et Laurie Bedikian, Nicolas Bellavance Lecompte et Patrick Meirim de Barros.
commissaires est une galerie d’objets de designers internationaux, qui propose au public des pièces uniques, des éditions limitées, des primeurs nord américaines et des trucs pour tous choisis avec discernement. Elle a été citée à de nombreuses reprises dans des publications comme l’Express, le Nouvel Observateur, Monocle et le New York Times comme un endroit incontournable lors d’une visite à Montréal.
Exposition du 28 février au 8 mars
Vernissage le 27 février à 19h
commissaires 5226 St-Laurent
Last Tuesday I went to the Wapping Project…The Wapping project is a unique new centre for the arts in East London located in the historic Wapping Hydraulic Power Station. It is an interesting conversion project, including a “chic” bar-restaurant and a multipurpose exhibition and performance space. At the Wapping project you can see newly commissioned works by visual artists, choreographers, composers, writers, poets, designers and filmmakers.
I went to the Wapping Project for the opening of “the skirt1″ an exhibition presented by the Fashion Department of the Fine Art Academy of Antwerp. This beautiful exhibition is all about atmosphere: the 23 skirts are scattered in the artificial forest of the Boiler House of the Power Station. Described as “haunting and surreal” this landscape made of rag and spot light is worth the detour!
Skirt Studies – New Signs from Antwerp on the art of deconstruction
06 February – 03 March 2008
The Wapping Project
Wapping Hydraulic Power Station
Wapping Wall, E1W 3SG London
Commentaires récents